Même à l'ère des médias interactifs, les récits cinématographiques exercent toujours une grande fascination sur les élèves. Cette fascination pour le média se reporte sur la motivation lors de la réalisation de projets cinématographiques ou vidéo.

A. Quels sont les objectifs d'apprentissage associés à la production de films?

L'action devant et derrière la caméra ainsi que le traitement ultérieur des prises de vue à l'aide de l'ordinateur  donnent la possibilité aux élèves de raconter leurs propres sujets sous forme de récits. En interprétant des conventions narratives et des éléments de style de films qu'ils connaissent, ils apprennent les lois de la narration cinématographique et en découvrent l'impact sur le public.

B. Dans quel cadre didactique peut-on réaliser des films?

Les films sont généralement réalisés dans le cadre de branches à option, de semaines hors cadres ou de camps de classe. Un horaire strict à respecter et la centration sur un produit final, déjà défini dans la phase préparatoire, laissent peu d'espace à l'expérimentation, aux travaux orientés processus et à la réflexion.

Insérez par conséquent davantage le travail cinématographique dans l'enseignement courant. C'est tout à fait possible si, au lieu de créer des films entiers, vous vous contentez de travaux plus courts, limités à la production de séquences. Il importe alors que vous, l'enseignant, accompagniez le processus de création et incitiez les élèves à réfléchir aux expériences vécues.

Voici quelques exemples de travail cinématographique réalisé dans le cadre de l'enseignement courant :

 

 

Il est important, pour réussir, que les appareils (caméras et ordinateur avec logiciel de montage vidéo) puissent être empruntés facilement, sans obligation de réservation longtemps à l'avance. Vu l'équipement médiatique actuel des ménages, il est également possible de demander aux enfants s'ils peuvent emprunter la caméra vidéo de leurs parents lorsque l'école ne dispose pas d'un nombre suffisant d'appareils. On peut aussi se demander si la fonction vidéo des portables des élèves ne suffit pas pour le projet.

C. Le traitement vidéo, n'est-ce pas trop demander aux élèves?

Dans le cadre de la fusion numérique, l'ordinateur est devenu la plaque tournante du multimédia. Même les films sont aujourd'hui créés en partie à l'aide d'ordinateurs. Les possibilités techniques et créatrices de la production cinématographique ont subi de profonds changements par rapport au pupitre de montage analogique des temps passés : l'accès aux moyens de production est devenu plus simple et meilleur marché pour le grand public.

L'utilisation intuitive des interfaces des programmes favorise la pratique ludique et exploratrice du matériel cinématographique. Vous pouvez ainsi faire tester à vos élèves diverses formes de narration et leurs effets.

Les programmes de traitement vidéo fonctionnent selon le principe du montage non linéaire. En d'autres termes : l'ordre des réglages peut être modifié à tout instant.

Une fois le matériel brut "en boîte", vous pouvez le faire travailler séparément par plusieurs élèves. Il y a bien des chances que le même matériel donne alors lieu à des séquences de films totalement différentes.

D. Pourquoi produire aussi des dessins animés?

Selon Buchan & Janser (2005), le dessin animé recèle un potentiel illimité pour la représentation d'événements, de formes et de scènes qui n'ont quasiment aucun rapport avec notre expérience du monde réel.

Il devient possible de créer des mondes fantastiques et paradoxaux en intégrant toutes sortes de techniques comme le dessin, la pâte à modeler ou des objets réels.

La plus petite unité technique cinématographique est l'image. L'illusion cinématographique naît de la projection successive et rapide (p. ex., 15 ou 25 images par seconde) d'images individuelles identiques. Le mouvement résulte du léger déplacement subi par les objets d'une image à l'autre (objets en pâte à modeler, figurines Duplo, Lego ou Playmobil). Les élèves vivent ce principe de base technique lorsqu'ils produisent un dessin animé. Ils créent "depuis la base" une séquence de film, c'est-à-dire image par image.

Les élèves prennent les photos avec un appareil photo numérique. Comme il suffit d'une résolution d'un million de pixels par image individuelle, une vieille caméra numérique convient tout à fait pour la production d'un dessin animé. Les images individuelles sont ensuite importées par paquets dans le programme de montage vidéo, retouchées et montées en film. Contrairement à la production de dessins animés en Super8, le processus de création n'est pas terminé lorsque toutes les images sont numérisées; au contraire, le processus se poursuit à l'ordinateur grâce à toutes les possibilités multimédia de traitement de l'image et du son.